近日,由“布袋不呆”团队拍摄的木偶戏短剧在网络走红,吸引了全国各地乃至海外网友的留言点赞,该团队也因此入选抖音精选作者。这群扎根漳州的福州“90后”,正用与时俱进的创新精神以及跨界联动的开放多元理念,让布袋木偶戏这门古老的艺术在现代流行视角下焕发绚丽光彩。
在悠悠岁月里,布袋木偶戏曾是漳州百姓生活中不可或缺的一部分,一方小小的戏台前总是围满了老老少少。在艺人的指尖跳跃、舞动的木偶,将世间的爱恨情仇、悲欢离合演绎得淋漓尽致。然而,随着时代浪潮的冲击,布袋木偶戏渐渐从大众视野的中心滑落,走向了小众的边缘。
带着炽热的希望与坚定的信念,一群年轻人闯进了布袋木偶戏的世界。2018年,来自福州的7位“90后”带着对非遗技艺的热爱而相聚在一起。在深入了解漳州布袋木偶戏后,其独特的艺术魅力就像一把钥匙,打开了他们内心深处对传统艺术传承与创新的大门。
“如此神奇的木偶文化不应局限在闽南的小小戏台,它值得让更多的人热爱。”怀着一颗让木偶走出深闺、走向流媒体、走到更多受众面前的心。2021年,“布袋不呆”团队正式成立。
团队组建之初,他们便将目光投向了布袋戏网剧领域。凭借着年轻人敏锐的直觉,团队意识到,在这个信息飞速传播的时代,移动互联网平台是让布袋木偶戏重新走进大众视野的重要载体。以抖音、小红书、哔哩哔哩为推广平台,7位志同道合的“多面手”身兼数职,包揽了导演、摄像、策划、文案、美术、后期等全部职责,开启了布袋木偶戏的创新之路。
位于石亭街道的一栋废旧厂房,是团队进行布袋戏拍摄的场地。这个略显偏僻且破旧的地方,却被他们注入了无限的活力与梦想,并亲切地称之为“偶尔片场”。“偶尔”二字,既巧妙地与木偶灵活跳跃的特点相契合,又谐音“our”,寓意着这是独属于他们的创意天地。同时,这一名称也体现了这群年轻人在繁忙的创作生涯中,秉持着“偶尔拼搏赚钱,偶尔悠然自得”的豁达态度以及张弛有度的追梦步伐。
为了让布袋木偶戏在现代视角下再焕光芒,团队从多个维度大胆进行了一系列的革新。在人偶的改良及操控技术上,他们加大戏偶的尺寸,使其比例更加协调;造型拟真,仿佛从平面漫画中跳跃而出;手工制作服饰妆发、让造型更贴合角色形象;偶头从传统的静态五官,“进化”为能够眨眼、张嘴,双手也从原来大拇指和其他四指分开、手指只能弯不能动的木手,改进为能自由抓握的活手。这些技术上的创新,让各类戏偶在操偶师傅的演绎下仿佛拥有了自己的灵魂,在舞台上演绎着属于它们的精彩人生。
在演绎方式上,团队引入了微缩场景实搭实拍的“特摄”制作手法。为了实现这一创意,团队成员纷纷变身“木工”和“建筑工”,切割木材,装饰石材,重现巍峨的山峰、茂密的林木。并利用3D打印技术,将房屋、家具、道具等,按照人偶的比例,精准地微缩还原到摄影棚中,每一处景观都栩栩如生,每一个细节都处理得恰到好处。
在拍摄过程中,团队更是巧妙地运用镜头的切换和光影的变幻,赋予了木偶鲜活的生命力。尽管木偶的五官活动能力相对有限,无法像真人演员那样自如地表达情感,但团队通过精心设计的镜头语言,巧妙地捕捉木偶的每一个细微动作,力求让木偶的个性与情绪淋漓尽致地展现出来。
俗话说,隔行如隔山,创新之途也难免遇到坎坷。在拍摄二创作品《目中无人》时,操偶师兼制作人柳东常遇到木偶动作卡顿的状况,秉持着“一遍不行就再来一遍”的信念,团队虚心向市木偶剧团的专业操偶师学习技艺,经过无数次的视频分析和调整,木偶的动作逐渐变得流畅自然。
飘扬的发丝、灵动的眼神、流畅的动作,在微缩实景的映衬下,在光影与剪辑运镜的巧妙运用中,木偶也成了有血有肉的角色,表达着内心复杂的情感。即使面无表情,也能胜过千言万语,这样独特的表现方式,带给观众强烈的真实感,也完美地诠释了“布袋不呆”这个ID的深刻内涵——木偶不是呆板的“傀儡”,而是充满生命力与情感的艺术载体。
传统元素经过时间的洗礼,拥有持久的生命力,而现代审美更多的是注重个性表达和创新性。如何在创作中拿捏传承与创新元素的比例,尤其是如何在新旧戏迷的喜好中取得平衡,对于这个小团队来说,只能摸着石头过河。
“我们一直在思考如何与时俱进,为老艺术创造新姿态,吸引更多年轻人喜欢布袋戏。”导演欧阳晓雯表示,在选题时,团队特意将经典国漫、经典小说和时下热点相结合,在保留传统布袋木偶戏的特色基础上,更有着打破刻板印象,拓展年轻观众群的野心。
“布袋木偶本身是个载具,这个载具要配合它的戏剧类型。为了要搭配不同类型,我们也要在语言上做调整。”负责人王睿提到,在配音方面,也以创新的“普通话配音”,突破传统布袋戏闽南语配音的主流模式。
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